Opis atrakcji
Muzeum Sztuki Naiwnej - Muzeum Sztuk Pięknych w Zagrzebiu, poświęcone twórczości prymitywistycznych artystów XX wieku. Fundusz muzealny składa się z ponad 1850 dzieł sztuki, wśród których obrazy, rysunki, rzeźby i grafiki są wykonywane głównie przez Chorwatów, ale są też prace innych znanych międzynarodowych artystów tego gatunku.
W 1952 roku w Zagrzebiu powstała Chłopska Galeria Sztuki. W 1956 r. nosiła nazwę Galerii Sztuki Prymitywnej i wchodziła w skład Galerii Miejskiej (obecnie Galeria Sztuki Współczesnej). Od 1994 roku, zgodnie z decyzją chorwackiego parlamentu, muzeum nosi nazwę Chorwackie Muzeum Sztuki Naiwnej. Muzeum od samego początku działa według ścisłych zasad muzealnych i jest uważane za pierwsze na świecie Muzeum Sztuki Naiwnej. Od 2002 roku muzeum koncentruje się na dotarciu do szkół i uczniów oraz intensyfikacji edukacji każdego roku przed Międzynarodowym Dniem Muzeów.
Sztuka naiwna, czyli prymitywna, prymitywna jest niezależnym segmentem sztuki XX wieku. Sztuka naiwna pojawiła się w Chorwacji na początku lat 30-tych. Sztuka naiwna była pierwotnie kojarzona z pracą chłopów i robotników, z których najbardziej odnoszący sukcesy ostatecznie stali się profesjonalnymi artystami. Sztuka naiwna obejmuje twórczość artystów niejako samouków, którzy nie przeszli specjalnego szkolenia, ale osiągnęli wysoki poziom sztuki. Rozpoznawalny indywidualny styl i poetycki charakter odróżnia artystów prymitywistów od „amatorów”. Spojrzenie artysty-prymitywisty ujawnia zwykle nietypowe proporcje i pewne nielogiczne formy i przestrzenie. W ten sposób artyści wyrażają swoją wolną wyobraźnię twórczą poprzez analogię z innymi nurtami sztuki XX wieku, takimi jak symbolizm, ekspresjonizm, kubizm i surrealizm.
W Chorwacji sztuka naiwna jest również postrzegana jako ruch demokratyczny, który udowadnia, że niezależnie od formalnego wykształcenia każdy może stworzyć prawdziwe dzieło sztuki. Wspólnymi tematami prac są takie jak „radość życia”, „stracone dzieciństwo”, „ciekawe światem” itp.
W kolekcji prezentowanej przez muzeum nacisk kładziony jest na chorwackich artystów słynnej szkoły chlebińskiej, a także niektórych niezależnych artystów. W kolekcji znajdują się prace z 1930 roku. Znany Ivan Generalić był jednym z pierwszych naiwnych artystów w Chorwacji, który wypracował charakterystyczny styl twórczy i osiągnął wysoki poziom zawodowy w swojej sztuce. W pracach z lat 30. dominuje problematyka społeczna, późniejsze prace pokazują idealistyczne pejzaże, które dają wyobraźni więcej niż obrazy po prostu otwartej przestrzeni. Prace drugiego pokolenia Chlebińskiej Szkoły Artystów (50-60) obejmują postacie burleski i groteski, a także prace inspirowane motywami biblijnymi z silnym użyciem kolorów.
Muzeum organizuje także specjalne wystawy tematyczne skupiające się na poszczególnych artystach lub podkreślające niektóre aspekty sztuki naiwnej.
Galeria Sztuki Współczesnej prezentuje najpełniejszą kolekcję obrazów, rzeźb i rysunków z XIX i XX wieku artystów chorwackich. Kolekcja obejmuje około 10 000 dzieł sztuki, które od 1934 r. są przechowywane w zabytkowym pałacu Vranyčany w centrum Zagrzebia.
Galeria Sztuki Współczesnej, choć pierwotnie narodowa dla sztuki chorwackiej, pochodzi z początku 1900 roku, kiedy została założona przez stowarzyszenie artystyczne z obrazów i rzeźb nabytych przez jej członków, a także darowizn od biskupa Strossmayera. W 1905 roku zakupiono 3 prace na fundusz przyszłej Galerii Sztuki Współczesnej. Kolekcja stopniowo się powiększała i do 1914 roku prezentowana była tylko zainteresowanym. Wraz z powiększaniem się kolekcji w 1934 roku galeria przeniosła się do obecnego budynku. Pałac Vranychany został zbudowany w 1882 roku. Wspaniałe przyjęcia z przeszłości zostały zastąpione kontemplacyjną atmosferą Galerii Sztuki Nowoczesnej.
Całkowita rekonstrukcja pałacu miała miejsce w latach 1993-2005, kiedy aktualna ekspozycja została zaprezentowana publiczności. Dwa piętra pałacu stały się nowocześnie wyposażoną galerią, prezentującą zwiedzającym stałą kolekcję chorwackiego współczesnego malarstwa i rzeźby. W całkowicie odnowionych historycznych salach galeria prezentuje „200 lat chorwackiej sztuki pięknej (1800-2000)”, reprezentatywną próbkę 650-700 najlepszych malarzy, rzeźbiarzy i medalierów. Galeria Sztuki Współczesnej stała się najbardziej znanym i kompletnym muzeum chorwackiej sztuki współczesnej. Od 1960 roku gości retrospektywne i monograficzne wystawy dzieł uznanych chorwackich artystów, a także tematyczne wystawy chorwackiej i europejskiej sztuki współczesnej.
Oprócz stałej ekspozycji w Galerii Sztuki Nowoczesnej odbywają się wystawy specjalne. W 2009 roku powstała galeria multisensoryczna Dotyku, której celem jest pomaganie osobom niedowidzącym w doświadczaniu głównych cech chorwackiej sztuki współczesnej poprzez dotyk i dźwięk.
W 2010 roku otwarto nową wystawę multimedialną zatytułowaną „Ikonografia miejska w chorwackiej sztuce pierwszej połowy XX wieku”. Widzowi przedstawiany jest motyw miasta w rysunku, malarstwie, grafice, fotografii artystycznej: na plakatach iw filmach, w literaturze i muzyce. Ekspozycja obejmuje ponad 150 prac.
