Opis atrakcji
Duży taras na molo, znajdujący się na Long Island, jest jedną z centralnych konstrukcji Parku Pałacowego, który jest najwybitniejszym dziełem architektury Vincenza Brenny w parku. Jego budowę rozpoczęto w 1792 roku, a do zimy tego roku zakończono główne prace, a wykończenie trwało do 1795 roku.
Znajduje się na tej samej osi co pałac. Po drugiej stronie Jeziora Białego, ze względu na dokładne proporcje i wymiary, taras mola jest wizualnie odbierany jako piwnica pałacu. Wrażenie to wzmacnia materiał wykończenia mola - wapień Pudost. Wszystkie prace kamieniarskie przy budowie tarasu na molo wykonał utalentowany „rzemieślnik kamienia” Kiryan Plastinin z asystentami. Po obu stronach znajdują się schody z kamienia Czernickiego, które służą do zejścia do wody.
Wielotonowa masa kamiennego mola jest zamontowana na drewnianych palach, a jego ściany spadają do wody. Taras rozciąga się na 51 metrów wzdłuż wybrzeża. Ściany wykonane są z płyt paritsa. Do wody schodzą dwa kamienne schody z kamienia Czernickiego. Górna część tarasu ułożona jest w formie podestu, który od strony jeziora ujęta jest balustradą. Od strony wyspy na tę platformę prowadzą małe schody, składające się z trzech stopni. Przy wejściu na teren znajdują się dwie rzeźby leżących lwów. W dokumentach dotyczących budowy tarasu nie ma wzmianki o tych rzeźbach. Ale istnieje przypuszczenie, że zostały tu przeniesione z innego miejsca za czasów hrabiego Orłowa. Oprócz balustrady taras ozdobiono 18 kamiennymi wazami pudostowymi.
Wcześniej jezioro przy tarasie osiągało głębokość około 5-10 m, co umożliwiało cumowanie tu małych żaglowców. Dziś na dnie jeziora, tak jak za dawnych czasów, wciąż tryskają klucze. Wokół nich woda nie jest porośnięta glonami, a promienie słońca przebijające się przez wodę, w fontannach źródeł mienią się wszystkimi kolorami tęczy.
Taras na molo i przylegający do niego ogród wielokrotnie służyły jako scena dla świątecznych fajerwerków i wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych. Pod koniec XVIII wieku. w pobliżu jego murów rozgrywały się nawet bitwy morskie. Pavel Pietrowicz, próbując naśladować swojego pradziadka Piotra I, zbudował małą flotyllę na jeziorach w Gatchinie. W wieku 8 lat otrzymał od Katarzyny II admirała generalnego i faktycznie był głównodowodzącym floty rosyjskiej. Flotylla Gatchina Pawła Pietrowicza składała się z kilku jachtów, małych statków wiosłowych i żaglowych. Do końca XIX wieku. 16-działowa fregata Emprenable i 8-działowy jacht Mirolyub zostały zakotwiczone na tarasie molo.
Latem 1796 roku nad Jeziorem Białym stoczono najsłynniejszą „bitwę”. Miniszwadronami dowodzili G. Kuszelew, A. Arakcheev, S. Pleshcheev. Początkowo statki manewrowały po powierzchni Białego Jeziora, strzelały do brzegów, a następnie ich drużyny schodziły na Wyspę Miłości, by zająć wzgórza w pobliżu Brzozowego Domu. Wybudowane przez „wroga” fortyfikacje przejął batalion pod dowództwem Pawła Pietrowicza.
Do Wielkiej Wojny Ojczyźnianej górną platformę tarasu otaczała balustrada, na jej cokołach znajdowały się marmurowe posągi i wazony. Posągi uosabiające różne rodzaje nauki i sztuki „Matematyka”, „Rzeźba”, „Architektura”, „Malarstwo” należały do ręki słynnego weneckiego mistrza z XVIII wieku. Giuseppe Bernardiego Toretto. Posągi zostały zakupione w Wiedniu. Katarzyna II podarowała go jako prezent swojemu ulubionemu Grigorijowi Orłowowi. Rzeźba „Matematyka” następnie zmieniła nazwę. W 1798 r. rzeźbiarz I. P. nazwał ją po prostu „Muzą”, a w inwentarzu z 1859 r.pojawia się już pod nazwą „Poezja”.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej balustrada tarasu została zerwana, a rzeźby lwów uległy uszkodzeniu. Posągi „Malarstwo” i „Architektura” zostały zrzucone z piedestałów, a „Poezja” i „Rzeźba” zniknęły i przez długi czas uważano je za zaginione. Ale w 1971 roku sportowcy ze stowarzyszenia OSVOD podnieśli te posągi z dna jeziora. Zostali tam zrzuceni przez niemieckich najeźdźców. Biały marmur pokryto licznymi autografami niemieckimi, pochodzącymi z lat 1942-43. Na dnie jeziora znaleziono również fragmenty tralek i wazonów. Teraz wszystkie cztery posągi znajdują się w pałacu-muzeum, ale pewnego dnia ponownie zajmą swoje miejsca na cokołach, ucieleśniając ideę unii sztuki i natury.
