Muzeum Rosyjskie to wyjątkowa kolekcja obiektów dziedzictwa kulturowego z zakresu malarstwa rosyjskiego. W zbiorach muzeum znajdują się tysiące obrazów o różnej tematyce – dzieła artystów dawnych i współczesnych. Wśród wielu arcydzieł są takie, które wyróżniają się wyjątkowością i oddziaływaniem na widza. Zdecydowanie powinieneś zobaczyć ich na żywo!
Więcej o Muzeum Rosyjskim
„Ostatni dzień Pompejów”, Karl Bryullov, 1833
Dla pełnej historycznej dokładności płótna artysta osobiście uczestniczył w wykopaliskach miasta Pompeje, a także wielokrotnie konsultował się z archeologami i historykami. Obraz malował malarz przez sześć lat. W rezultacie Bryullov otrzymał złoty medal paryskiej Akademii Sztuk.
„Rycerz na rozdrożu”, Wiktor Wasniecow, 1882
Vasnetsov postanowił namalować ten obraz, ponieważ był fanem rosyjskiego folkloru. Arcydzieło powstało na podstawie epickiego „Ilya Muromets i rabusie”. Istnieje około dziesięciu wersji obrazu „Rycerz na rozstajach”, w tym próbna wersja obrazu „Wojownik w hełmie z kolczugą”. Arcydzieło oddycha surowością, a widz ma poczucie beznadziejności, końca wszystkich dróg.
„Dziewiąta fala”, Iwan Ajwazowski, 1850
Obraz uważany jest za jedno z najlepszych dzieł Aiwazowskiego. Cesarz Mikołaj I kupił go do swojej kolekcji. Artysta po mistrzowsku oddał realizm pejzażu morskiego. Niebo na obrazie musiało zostać przepisane, ale w końcu okazało się, że uzyskało niesamowity efekt w obrazie promieni przedzierających się przez chmury.
„Woźnice barkowe nad Wołgą”, Ilya Repin, 1873
„Barge Haulers on the Volga” to obraz z wczesnego okresu twórczości Repina, a także najsłynniejsze płótno wędrownego artysty, poświęcone trudnemu życiu ludzi. Inspiracją do powstania dzieła były wozidła barkowe, które po raz pierwszy zobaczył artysta pracujący nad Newą. Wywarli silne wrażenie na Repinie, ponieważ ich ciężkie życie kontrastowało z dobrobytem innych sektorów społeczeństwa.
„Księżycowa noc nad Dnieprem”, Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, uznawany za mistrza w pracy ze światłem i cieniem, długo zastanawiał się nad artystycznym rozwiązaniem obrazu wielkiego Dniepru. Płótno zaskakuje publiczność wyjątkowym kontrastem światła: czarne cienie uzupełniają jasne refleksy. Po raz pierwszy w historii Rosji zorganizowano wystawę jednego obrazu specjalnie po to, by pokazać arcydzieło w Petersburgu.
Kozacy, Ilja Repin, 1891
Kolejne arcydzieło Ilji Repina, poświęcone legendzie czasów wojny rosyjsko-tureckiej. Tradycja mówi, że na prośbę sułtana osmańskiego Kozacy musieli mu się podporządkować, ale odpowiedzią Kozaków był list pełen drwin. Prawie wszystkie postacie na zdjęciu zostały naszkicowane z opiekunów.
„Obrona Sewastopola”, Aleksander Deineki, 1942
Wielka Wojna Ojczyźniana znalazła odzwierciedlenie w obrazie Aleksandra Deineki. Główną cechą arcydzieła są nieproporcjonalne figury. Na tle niemieckich najeźdźców obrońcy ojczyzny wyglądają jak olbrzymy. Deineki zauważył, że zdjęcie wydawało mu się „prawdziwe” i chciałby zobaczyć wszystkie swoje zdjęcia.
„Przejście Suworowa przez Alpy”, Wasilij Surikow, 1899
Wasilij Surikow słynie z historycznych obrazów, które zdobią ściany nie tylko Muzeum Rosyjskiego, ale także Galerii Trietiakowskiej. Obraz „Przejście Suworowa przez Alpy” został stworzony przez artystę specjalnie na stulecie szwajcarskiej kampanii Suworowa, aby podkreślić heroiczny wyczyn żołnierzy. Aby osiągnąć maksymalną niezawodność w wizerunku Alp, Surikov osobiście udał się do Szwajcarii.
„Podbój Syberii przez Jermaka Timofiejewicza”, Wasilij Surikow, 1895
Kolejne arcydzieło Surikova, przedstawiające bitwę oddziału Jermaka Timofiejewicza i wojsk syberyjskiego Chana Kuczuma. Dwa oddziały, jak dwa szalejące żywioły, zderzają się ze sobą. Mnogość przedstawionych detali historycznych świadczy o kunszcie artysty. Wielkoformatowe płótno stało się głównym wydarzeniem dwudziestej trzeciej wystawy Stowarzyszenia Wędrowców i wkrótce zostało nabyte przez cesarza Mikołaja II.
„Czarny krąg”, Kazimierz Malewicz, 1923
Najsłynniejszy obraz Malewicza – „Czarny kwadrat” stał się prawdziwą sensacją dla rosyjskiej awangardy. Jednak „Czarny krąg” jest nie mniej interesujący również dla krytyków i koneserów sztuki. Malewicz namalował kilka wersji obrazu, które były pokazywane na różnych wystawach. „Czarny krąg” i „Czarny kwadrat” były początkiem takiego nurtu w malarstwie jak suprematyzm.
„Goście z zagranicy”, Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, który zasłynął z himalajskich pejzaży, malował także obrazy o tematyce ludowej. Artysta wpadł na pomysł płótna podczas podróży „wielką drogą wodną” do Nowogrodu. Styl pisania pokazuje wpływ Kuindzhi. Jednak Roerich nie tylko kopiował, ale kierując się zasadami nowoczesności, łączył estetykę przeszłości z nowoczesnym postrzeganiem.
„Sześcioskrzydli Serafin”, Michaił Vrubel, 1904
Demony i tajemnicze, mistyczne stworzenia to ulubione motywy Vrubela. „Sześcioskrzydli Serafin” jest uważany za ilustrację do wiersza Puszkina „Prorok”. Praca straszy przygnębieniem. Niektórzy eksperci przypisują to faktowi, że w momencie pisania płótna Vrubel był głęboko przygnębiony i często doświadczał halucynacji.
„U drzwi meczetu”, Wasilij Wierieszczagin, 1873
Vereshchagin to wyjątkowy malarz, który wielokrotnie odwiedzał pole bitwy. Dzięki swojemu doświadczeniu Vereshchagin zdołał namalować obraz, który najbardziej realistycznie oddaje charakter państw wschodnich. „U drzwi meczetu” należy do turkiestańskiej serii prac Wierieszczagina, którą napisał pod wrażeniem podróży do Azji Środkowej.
„Portret Idy Rubinstein”, Valentin Serov, 1910
Obraz jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa secesyjnego. Do zdjęcia pozowała Ida Rubinstein, znana tancerka i aktorka. Według autora znalazł w niej ucieleśnienie starożytnego Wschodu. Pomimo faktu, że obraz został zakupiony i przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego, nauczyciel Serowa, Ilya Repin, nie zatwierdził portretu.
„Śmierć komisarza”, Kuzma Pietrow-Wodkin, 1928
Zdjęcie przedstawia jeden z momentów wojny domowej. Osobliwością dzieła „Śmierć komisarza” jest to, że śmierć na polu bitwy jest w nim ukazana jako powszechna. Kompozycja zawiera kolory niebieski, zielony i ochry, co sprawia wrażenie solidnego plastycznie dzieła.
Oprócz powyższych zdjęć radzimy zapoznać się z takimi arcydziełami jak:
- „Suprematyzm” (Kazimir Malewicz);
- „Żona kupca przy herbacie” (Boris Kustodiev);
- „Portret Achmatowej” (Nathan Altman);
- „Matka” (Kuzma Pietrow-Wodkin);
- „Rowerzysta” (Natalia Gonczarowa).
