Galeria Tretiakowska zawiera wiele arcydzieł malarstwa. Obrazy galerii zachwycają zwiedzających swoim pięknem, naturalizmem i techniką. Każdy obraz to wyjątkowe dzieło sztuki, które łączy w sobie umiejętności artysty i konkretną epokę. Zdecydowanie powinieneś je zobaczyć!
Więcej o Galerii Trietiakowskiej
„Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow
Malowidło wielkoformatowe, dla którego wybudowano osobną salę. Arcydzieło opowiada o wydarzeniu poprzedzającym chrzest Jezusa Chrystusa. Na zdjęciu widać wiele detali i postaci, z których każda ma swoją symbolikę i tajemnicę stworzenia.
„Rano w sosnowym lesie”, Ivan Shishkin
Jedno z najsłynniejszych arcydzieł galerii, któremu udało się odwiedzić opakowanie cukierków. Las iglasty to ulubiony motyw Szyszkina. Praca szczegółowo ukazuje przyrodę widzianą przez artystę na wyspie Gorodomla. Shishkin jest często wskazywany jako autor obrazu, ale w rzeczywistości K. A. Sawicki.
„Dziewczyna z brzoskwiniami”, Valentin Serov
Jedenastoletnia córka patrona Sawy Mamontowa pozowała do arcydzieła. Dziewczyna pozowała artystce przez dwa miesiące. Po tym, jak Serov przedstawił gotowy obraz matce dziewczynki. Praca przyciąga wzrok beztroską, dziecinną atmosferą.
„Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz
Najsłynniejszy obraz rosyjskiej awangardy, który zrobił furorę na wystawie futurystów. Praca wisiała w „czerwonym kącie”, gdzie zwykle w domach wisiały ikony. Niektórzy nadal aktywnie dyskutują o arcydziele i jego znaczeniu dla sztuki.
„Iwan Groźny zabija syna”, Ilya Repin
Skandaliczny obraz Ilji Repina przedstawia legendarny epizod z życia Iwana Groźnego, kiedy zabił swojego syna, zadając śmiertelny cios swoim kijem w gniewie. Tretiakow kupił ten obraz pomimo zakazu pokazywania go przez Aleksandra III. Później cesarz zniósł zakaz publicznego wystawiania płótna.
„Nieznany”, Iwan Kramskoj
Historycy wciąż zastanawiają się, kto był wzorem dla obrazu. Płótno przedstawia młodą kobietę jadącą otwartym powozem wzdłuż Newskiego Prospektu w pobliżu pawilonów Pałacu Aniczkowa. Kobieta ubrana jest w stylu lat 80. XIX wieku.
Siedzący demon, Michaił Vrubel
Vrubel jest uważany za jednego z najbardziej mistycznych autorów, któremu poświęcona jest cała sala w Galerii Trietiakowskiej. Inspiracją do stworzenia obrazu był wiersz Lermontowa „Demon”. Autor tak pisał o swojej twórczości: „Demon? Duch nie tyle zły, co cierpiący i bolesny, a przy tym duch władczy, majestatyczny…”
Bojarynia Morozowa, Wasilij Surikow
Duży, wielofigurowy obraz, zakupiony za 25 tysięcy rubli dla Galerii Trietiakowskiej, gdzie pozostaje jednym z głównych eksponatów. Płótno przedstawia scenę z XVII-wiecznej schizmy kościelnej. Autor zaznaczył, że wizerunek szlachcianki wziął od kruka z czarnym skrzydłem, który kiedyś widział i rzucał się o śnieg.
„Księżniczka Tarakanova”, Konstantin Flavitsky
Jedno z pierwszych arcydzieł Galerii Trietiakowskiej. Obraz stał się najsłynniejszym dziełem artysty Flavitsky'ego. Temat płótna został zaczerpnięty z legendy o śmierci księżniczki Tarakanovej podczas powodzi w Petersburgu. Głównie z powodu obrazu „Księżniczka Tarakanowa” ta wersja jej śmierci została zakorzeniona w pamięci ludzi.
„Apoteoza wojny”, Wasilij Vereshchagin
Autor, były wojskowy, zasłynął jako malarz batalistyczny. Istnieje wiele wersji tego, co zainspirowało obraz. Najsłynniejszy z nich związany jest z Tamerlanem, którego wojska pozostawiły po sobie te same stosy czaszek, które artysta przedstawił na zdjęciu. Na ramie płótna znajduje się napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
„Przybyli gawrony”, Aleksiej Savrasov
Aby kupić to arcydzieło, Tretiakow osobiście udał się do Savrasova w Jarosławiu. Wygląd obrazu uważany jest za ważny etap w rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Nikomu jeszcze nie udało się przedstawić natury tak melancholijnej jak Savrasov. Współcześni uważają, że sama rosyjska dusza jest zawarta w płótnie.
„Brzozowy Gaj”, Arkhip Kuindzhi
Kuindzhi był uważany za prawdziwego mistrza w pracy ze światłem i cieniem. Praca przedstawia brzozy rosnące na zalanej słońcem łące. Autorka tworzy wrażenie bardzo jasnego światła słonecznego bawiąc się światłem i cieniem. Obraz wyróżnia się niezwykłym obrazem natury, jasnymi kolorami i obfitością zieleni.
„Tęcza”, Iwan Aiwazowski
Typowe pejzaże morskie malarza morskiego Aiwazowskiego, ale to właśnie to płótno stało się odpowiedzią artysty na zarzuty, że jego obrazy są nieaktualne. Praca „Tęcza” wykonana jest w niezwykłym rozwiązaniu kolorystycznym dla Aiwazowskiego, które przyciąga wzrok. Obraz przedstawia wrak statku, pomalowany różowym blaskiem tęczy unoszącej się nad morzem.
„Powyżej wiecznego pokoju”, Izaak Lewitan
Uczeń Savrasova, który przejął od niego swoją wizję rosyjskiego krajobrazu. Dzięki temu prace artysty nasycone są rosyjskim duchem i często wywołują w ludziach uczucie melancholii. Płótno jest uważane za jedno z największych rozmiarów z dzieł Lewitana. Ponadto ten obraz i kilka innych często łączy się w „ponurą” trylogię Lewitana.
„Alyonushka”, Wiktor Wasniecow
Główny artysta folklorysta Vasnetsov znany jest również z obrazu „Bohaterowie”. Przez długi czas autor miał na myśli ideę obrazu „Alyonushka”. Fabuła obrazu powstała, gdy artysta przypadkowo zobaczył zwykłą wieśniaczkę nad stawem w posiadłości Abramtsevo. Rezultatem jest arcydzieło, które zajęło należne mu miejsce w Galerii Trietiakowskiej.
Oprócz powyższych zdjęć warto zapoznać się z takimi arcydziełami jak:
- Kąpiel Czerwonego Konia, Kuzma Pietrow-Wodkin;
- „Przyszli piloci”, Alexander Deineka;
- „Burza zaczyna grać na Morzu Czarnym”, Iwan Ajwazowski;
- Nierówne małżeństwo, Wasilij Pukiriew;
- Amazonka, Karl Bryullov.
