Opis atrakcji
W tym teatrze nie ma kurtyny ani sceny (w tradycyjnym sensie). Wokół niewielkiego holu ustawione są ławki, na których siedzą widzowie wybierający swoje miejsca. Przebieg spektaklu rozwija się dla Ciebie w pełni, bez względu na to, gdzie wybierzesz. A jeśli ci się to podoba i chcesz przyjeżdżać raz za razem, masz prawo wybrać inne miejsce i spojrzeć na akcję z innej perspektywy, jakby widzieć wydarzenia z innego punktu widzenia. Co więcej, w zależności od spektaklu zmienia się układ siedzeń, a tym samym zmienia się przestrzeń sceny, za każdym razem ożywiając spektakl jeszcze bardziej. Akcja rozgrywa się w bezpośrednim sąsiedztwie publiczności, obserwując wszystkie subtelności tego, co się dzieje.
Takie produkcje są ryzykowne i trudne dla aktorów i reżyserów, bo w tej sytuacji nie można dopuścić nawet drobnego fałszu. I nie ma jej w DOMU. To właśnie DOM w umyśle V. A. Malisitsky - to teatr. To Dom dla widzów, którzy przyszli na przedstawienie oraz dla aktorów zaangażowanych w teatr. A światło w sali gaśnie, tworząc duchową, domową atmosferę, w której łatwiej prowadzić konfesyjną rozmowę o tym, co podnieca umysły, serca i dusze. Rozmówcy, obywatele wielkiego kraju, martwią się o to samo. A w repertuarze teatru dominują spektakle, w których główny ton nadaje temat Rosji.
Na repertuar teatralny składają się głównie klasycy dramatu – Wampiłow, Czechow, Ostrowski, Puszkin. W repertuarze znajduje się również spektakl dla dzieci „Carlson ponownie przybył”, a także spektakl oparty na twórczości F. M. "Marzyciel, czyli czarne komedie białych nocy" Dostojewskiego.
Wydarzenia rozgrywające się przed widzem porywają go, brak scenografii na scenie pozwala na grę wyobraźni. Talent aktorów tworzy na przykład atmosferę bajecznej Rosji, wykorzystując niewielką liczbę atrybutów, które mogą być całkowicie nieprzewidywalne, które można odtworzyć i przekształcić. Tak więc okno może wyjść ze stołu, mikroskop może zmienić się z plastikowego lejka, pudełka mogą zamienić się w aparat rentgenowski, wystawę muzealną lub stoły w kawiarni, a nawet zwykła lina może stać się linią szczurów odchodzić. Wśród tych przemian są oczywiście elementy komedii i groteski, ale w większości - ich poważne i logiczne działanie.
Asceza w scenografii nie bierze się z biedy, ale z pierwotnej intencji artystycznej reżysera. Na scenie widzimy albo kompletną konwencję, która pomaga dostrzec znaczenie, albo absolutnie realne przedmioty (takie jak dzienniki w „Córce kapitana”).
Teatr jest wierny tradycji, nie zmieniając swojego stylu przez prawie 40 lat, będąc u zarania swego powstania, w 1969 r. pionierem takiej organizacji przestrzeni scenicznej. Widzowie Leningradu nazwali teatr, który szybko stał się sławny, „Malaya Taganka”, porównując go z moskiewską „Taganką”. W 1980 roku teatr stał się Teatrem Młodzieży na Fontance, nadal działającym w Ogrodzie Izmailowskim.
Warto pamiętać o czasach, w których nowatorski teatr zaczął działać. Sama innowacja była obca nie tylko akademizmowi teatru sowieckiego z jego udawanym pokojem, ale także politycznym fundamentom tamtego okresu. Teatr był niebezpieczny, bo skłaniał do myślenia o odwiecznych wartościach i ideałach, o prostych prawdach. A w 1983 roku Małyszycki stracił stanowisko dyrektora artystycznego. Ale reżyser nie załamał się, a cztery lata później postanowił zacząć wszystko od nowa, otworzył teatr Studio-87 w Puszkinie, aw 1990 r. - na ulicy. Bolshaya Konyushennaya - teatr zwany "Jowiszem", później przemianowany na Teatr Włodzimierza Malyschitsky'ego. Nieco później teatr zmienił adres, przenosząc się na ul. Powstanie, w domu 41. Teraz teatr Malyshchitsky nazywa się Teatrem Kameralnym.
Aktorzy działają inaczej niż w tradycyjnych teatrach. Tutaj aktorzy pełnią rolę dekoratorów, kostiumografów, administratorów, woźnych, a nawet dozorców. Być może w teatrze nie ma ani jednej osoby, która nie nosi dodatkowego ładunku. Ponadto teatr ma dość trudny reżim prób. Ale aktorzy nie uciekają z teatru. Pewnie dlatego, że każdy jest gotów zrobić wszystko dla partnera. I ta koncepcja – partner – jest święta dla wszystkich w teatrze Władimira Afanasjewicza.
