Opis atrakcji
Ściana Keitha Haringa to bardzo nietypowy i mało znany punkt orientacyjny w Pizie. Keith Haring (1958 - 1990) był młodym amerykańskim artystą, który począwszy od malowania metra stał się sławny na całym świecie. Jego pierwsze szkice dotyczące metra były szybko rysowanymi, ulotnymi szkicami kredowymi na pustych billboardach. Pasażerowie metra spieszący do wagonu często zatrzymywali się przed tymi rysunkami, a potem długo stali i patrzyli na nie. Od tego momentu Haring postanowił „wstrząsnąć” tradycyjnym systemem galerii w sztuce. Dołączył do artystów graffiti, zainteresował się nową kulturą hip-hopową i awangardową kulturą artystów ulicznych, która rozprzestrzeniła się w Nowym Jorku w latach 80-tych. W 1982 roku Haring wystawiał swoje prace w modnej galerii sztuki nowoczesnej, gdzie oprócz rysunków prezentował publiczności amfory i modele gipsowe – w tym czasie poświęcił wiele czasu na tworzenie kopii słynnych posągów, m.in. Dawid Michała Anioła, Wenus z Milo, a także wykonał kopie starożytnych amfor greckich i egipskich … Zamówienia z muzeów i miast z całego świata spadły na młodego artystę niczym róg obfitości. Szczególnie poszukiwane były malowidła ścienne z prostymi postaciami graficznymi, które zdawały się przemawiać do przechodniów. Za pomocą swoich prac Haring chciał sięgnąć do tego prymitywnego języka, w którym symbole graficzne łączą się z werbalnymi: „Moje rysunki nie próbują naśladować życia, próbują je tworzyć”.
Pomysł na murale w Pizie zrodził się przypadkowo, gdy młody student z Pizy spotkał Haringa na ulicy Nowego Jorku. Fabuła to spokój i harmonia na całej Ziemi, którą można „odczytać” w liniach łączących 30 figur. Te ostatnie, złożone w jedną układankę, zajmują powierzchnię 180 m2. na południowej ścianie kościoła San Antonio. Każda figurka reprezentuje inne aspekty światowego pokoju: „ludzkie” nożyce są symbolem solidarności z Człowiekiem próbującym pokonać węża – symbolem zła, pożerającego już pobliską postać. Postać kobiety z dzieckiem jest symbolem macierzyństwa, a dwóch mężczyzn podtrzymujących delfina jest wyrazem związku mężczyzny z naturą. Wybierając kolory do stworzenia tego wielkoformatowego obrazu, Haring znalazł inspirację w budynkach Pizy i samej atmosferze miasta. Chciał, aby jego dzieło, zwane Tuttomondo, wtopiło się w jego otoczenie. Dziś jest to jedna z nielicznych prac stworzonych przez Haringa do stałej ekspozycji. Spędził tydzień na jej tworzeniu, podczas gdy jego inne rysunki zajęły nie więcej niż jeden lub dwa dni.
30 postaci dosłownie emanuje energią tkwiącą w Haringu i niesamowitą mocą twórczą, która pozwoliła mu stworzyć ten hymn do życia zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią artysty na AIDS.
